“期望学生是个有意思的人” “各位院长，对申请人到贵校求学的学生，你们最重视他们的哪一方面?”在研讨会期间的“与国际校长面对面”讲座环节，国际艺术与设计学院院长网络联席主席托尼·琼斯教授“代问”的这个问题提给了英国伦敦艺术大学副校长克里斯托弗·温赖特(ChristopherWainwright)。 “在申请人拒绝接受艺术教育的学生中，我期望招来的学生是能利用其作品看见他(她)是个有意思的人。
”克里斯托弗·温赖特首先明确提出了自己的解读。在他显然，每个学生都有自己独有的背景，他们来自有所不同的国家，有所不同的城市，有所不同的家庭……这一切都反映出有他们对这个世界的了解。“我期望看见一些能给我留给深刻印象的学生，即他(她)对这个世界具有精辟的了解。
” 冰岛雷克雅未克冰岛艺术学院院长弗丽达·英瓦尔斯多蒂尔(FridaIngsvarsdottir)回应，该校希望学生充分发挥自身特点展开艺术创作，反对艺术与实践中活动生产结合展开特色式教学。在她显然，艺术院校的责任是把艺术推展到公共领域之中，而不是只做到学术研究。 英国雷文斯般艺术学院院长罗宾·贝克(RobinBaker)回应，在数字技术的冲击下，当代艺术教育再次发生了极大的变化。
艺术学院必须看见这种变化，并在这种变化下大力转型，引领学生适应环境、转变和自我突破。 在中央美术学院副院长徐冰的眼中，“艺术是一件十分冷笑话的事情，它让一部分人一直处在顽童阶段，由此补足人类理性和逻辑思维缺陷的部分。”沿此思路，艺术学院培养人才的方法虽然各自有有所不同，但有一个东西是联合的。
“就是要引领和管理这部分人群，以使得在他们茁壮过程中维持这种顽童的品质。” 徐冰同时警告，每个学生都有一种独有的建构方式，艺术院校应当教给学生如何处置个人建构与社会性之间的关系，让二者之间有一个更加合理的关系。
全球化下艺术教育南北哪儿 “大家看见一个基本的趋势，世界正在南北一个全球化的时代。同时看见各个有所不同的国家、有所不同的学校，在这个过程中在执着自己的特色、自己的形式。”全球化趋势下的艺术教育究竟该南北哪里，与会的各艺术学院掌门人具有自己有所不同的解读。
“我们之所以聚在一起是因为我们来自某种程度一个圈子——艺术教育。但是在这个过程当中，我们也意识到我们各自所在的机构，有相当大差异。”克里斯托弗·温赖特以自己所在的英国伦敦艺术大学举例说道，“我们也有学生来自于中国，学生包含国际化，文化具备多样性，当然这也给我们带给了很多的挑战。
” 如何应付这些挑战?在克里斯托弗·温赖特显然，一个大学要取得国际注目，或者期望有学生到你这里来自学，要考虑到一些活动交流的项目等。“我们采行的是以学生体验为中心的课程设置。学生常有这样的一种希望，就是学校教教他们什么东西，但是我们期望发展他们自己的创造性，或者说是批判性的思维，这样他们可以通过自己的一些经验或在对话当中取得仅次于的进账。
” 弗丽达·英瓦尔斯多蒂尔也以自己所在的冰岛雷克雅未克冰岛艺术学院为事例认为，因为该艺术学院是新建的，所以老师完全都在国外接受教育。“老师有在各个有所不同国家的经历就意味著我们在教学和工作的方法上，有很多有所不同视角的辩论及新的点子，这对学生来说是有益的。” 印度安贝德卡大学文化与创新表达学院院长希瓦吉·潘尼迦(ShivajiPanikkar)回应，在过去的20年当中，艺术实践中的发展早已多达了艺术教育的发展，这也是全球化发展的双刃剑所导致的。
“学校的目标就是构建融合”，有所不同的艺术形式之间要展开创造性的融合，理论和研究同等最重要。同时希望学生用于新的表达方式，教学中侧重新媒体、新技术的用于，用于跨学科的方法和视角。