今年年初，艺术市场评论人乔治娜·亚当(GeorginaAdam)在《艺术新闻》上对2014年全球艺术走势展开了她的“水晶球”应验。而这些应验不少都在2014年获得了印证：比如当时她曾轻描淡写地预测出苏富比的高层变动：“据我的水晶球表明，鲁普雷希特的前途充满著不得而知…..”而其也在今年的11月离任了苏富比首席执行官的职务。

对于2015年的艺术市场，她的水晶球又表明出有什么变化呢?变数1拍卖行向一级市场的扩展过去十年间艺术市场的持续加剧，不可避免地带给一些变化，而在2014年，这些变化开始突显，艺术市场越发捉摸不定。其中最引人注目的方面之一就是拍卖行正在大力不断扩大它们的业务范围，完全想覆盖面积所有能产生利润的领域。

例如佳士得就刚不断扩大了在纽约的店面。私人注资本来主要针对二级市场上的艺术品，但是那些必要委托艺术家创作的作品也经常出现在拍卖行新的正式成立的艺术空间里。这一点很显著地反映在苏富比和佳士得于香港的艺术空间里。

另外，苏富比在英国查茨沃斯豪宅举行的年度经典雕塑展上也有一些必要来自艺术家工作室的作品。如今拍卖行的触角早已投身于整个艺术产业链条上从创作到最后销售的每一个环节。尽管在这个过程中他们并不缺乏告终经验。比如2008年伦敦苏富比必要从约米安·赫斯特工作室拿作品上拍电影。

尽管当时看上去样子极为顺利，但是造成的后果是之后数年里赫斯特作品价格的暴跌和市场需求的增加。变数2进占网络拍卖会拍卖行向互联网进占是另一引发恐慌的因素。

有可能是受到来自保守的投资人、董事会成员丹尼尔·勒布(DanielLoeb)的压力，苏富比与eBay创建了联系。佳士得则在电子商务方面更加走了一步。

此外，顶级拍卖行以“艺术公司”或者“艺术人士”的名义转入了在线市场，大大地把它们的触角伸展更加普遍的区域。变数3“超级高古轩”和投机商的插手对于画廊来说，他们的传统也被打乱。“利奥·卡斯特里画廊(LeoCastelli)模式”是指画廊逐步地培育发展一位艺术家的职业生涯，并且从他的顺利取得收益。然而，这种模式目前受到了威胁，而这些威胁某种程度来自于“超级高古轩”一类画廊的强劲力量。

随着诸如斯特凡·希姆科韦茨(StefanSimchowitz)这类较慢转卖投机商的插手，针对艺术家的挖角也愈演愈烈。这些投机商有能力很快备受瞩目艺术家，从而飞速推高其作品的价格。

这种情况的破坏性展现出在两个方面：第一，艺术家的职业历程。爆炸性的价格上涨以及向拍卖会的较慢过渡性让艺术家对未来无所适从：是之后创作早已获得成功的作品呢，还是冒险探寻新的领域，创作有可能卖不出去的作品?第二，这些完全是一夜崭露头角的传奇故事希望了挖角不道德，一些艺术家以求向画廊食物链的上端很快移动——又一次妨碍了传统的模式。意外的是，此类抹黑或许早已造成艺术家们采行机会主义的态度只创作顺应市场的作品。

正如批评家杰瑞·萨尔茨(JerrySaltz)所说那些“抽象化垃圾”。“利奥·卡斯特里画廊模式”也正在被全球化的趋势所转变：艺术家可以由有所不同国家的多个画廊代理，这种情况不可避免地影响到艺术家和画廊之间的互相允诺。变数4“博览会疲惫症”以往，收藏家还是有可能参与所有最重要的艺博会。然而，随着艺博会数量的爆炸性快速增长，以及地理分布的越发普遍，即使是全球腿脚最麻利的心目中粉丝也很难参与全部的艺博会。

“博览会疲惫症”一词显然有理由经常出现：收藏家显得更为老实，而顶级艺博会的同质性几乎无法转变这种状况。画廊也是如此，除了那些享有财力和资源的最重要画廊外，大部分画廊被迫为参与哪些展览作出策略性的自由选择。变数5艺博会与画廊的日常运作如何均衡？艺博会与画廊活动计划之间的关系也更加沦为一个深奥的困局。

艺博会上的成交量早已在画廊的营收中占有了最重要的份额，并且还在大大快速增长中。被选为参与巴塞尔艺博会(ArtBasel)、弗里兹艺博会(Frieze)、军械库艺博会(ArmoryShow)或巴黎国际当代艺术博览会(FIAC)的艺术品就像垫上了“接纳”的印章，成交量堪称相当可观。

但顶级艺博会挑选出艺术品有可能各不相同画廊否表示同意展览或者艺术家本身，而被指定展览的艺术家作品又不一定是最差买的，如此一来，画廊的销售收入可能会增加。除了那些大型画廊以外，中小型画廊参与艺博会还是不会不存在相当大的风险：在一次展览上取得的收益有可能是参与下一次展览所必须的。如果展览上的成交量非常差劲，或者交易告终，就有可能对未来导致破坏性的影响。

变数6中国拍卖行的对外扩展尽管中国保利拍卖会集团并购邦瀚斯拍卖行的传言还没有被证实，但是此类收购在几年前是不可想象的。中国的拍卖行正在从它们的大本营开始向外扩展，为市场带给了新的客户、新的口味和新的工作方式。从将来来看，这将是一个仅次于的变数。