香港苏富比现当代艺术晚拍电影安迪·沃荷《毛主席》竞拍现场　今年的香港巴塞尔艺博会与春拍电影，更进一步坐实了这一两年以来，国内藏家购藏西方现当代艺术热，中国当代艺术市场的“集体标签”正在过热……去年的上海两场艺博会，这一趋势早已展现出显著：无论是国外展览画廊数量，还是销售作品方面，西方现当代艺术都占有了相当大的优势。艺博会后，大家辩论的仍然是抽象化、装置或是新的水墨哪一类创作媒介更加热门，而是之前许多人都不熟知的某位西方现当代艺术家的名字。

香港巴塞尔的展现出，则让这一趋势显得更为显著。知名批评家、策展人皮力回应，本届博览会的最必要观感就是90年代中国艺术的集体缺席，那段历史可谓的人物所剩无几。除了博览会，拍卖会市场上的展现出或许更为解释问题：约5年前，中国现当代艺术还在香港市场占有主要方位，为了均衡东南亚地区及日、韩地区的艺术，拍卖行甚至一度有过“去亚洲化”的策略，而“去亚洲化”实则为“去中国化”。在短短的4、5年时间里，中国当代艺术市场正在失去其在香港市场的主导地位，取而代之的是东南亚艺术，两三年前的日本物派、韩国单色画，以及将近一两年来的西方现当代艺术。

不少经纪人注意到这一现象：“早于几年，西方艺术转入亚洲市场，必须考虑到的是这一区域的趣味。但现在这方面的考虑到因素正在弱化。”正如今年安迪·沃霍尔的作品转入香港苏富比春拍电影现当代艺术夜场，顺利忽得头筹，并被一位亚洲藏家竞得，刷新西方当代艺术品在亚洲拍卖会纪录。

忽略，几年前香港拍卖会夜场上的明星还被许多中国现当代艺术家占有。除了以F4为代表的中国当代艺术集体标签，还有前几年一批70、80后艺术家在香港市场顺利取得注目。其中以贾蔼力、王光乐、仇晓飞等为代表构成了一个中国年长艺术家的“集体标签”。

仔细观察早于几年的市场供货商，其中几个代表都助推了“中国当代艺术”这一集体标签在国际上的影响。比如尤伦斯夫妇在香港苏富比的两次上拍电影。

其中2011年上拍电影了106件作品，2013年又上拍37件作品，目前为止，尤伦斯夫妇共计上拍的作品超过了200件左右，总计总成交额多达了8亿港元。在这些藏品中，以“85时期”艺术家为代表构成了一个集体标签。2011年，尤伦斯夫妇首次出售其藏品时，香港苏富比亚洲当代艺术部主管林家如就曾认同地说道：“这是苏富比举办中国当代艺术拍卖会以来，尤为最重要的一个私人珍藏。

”两次拍卖会中，2011年上拍的张晓刚作品《生生不息之爱人》拍得了7906万港元，刷新当时艺术家个人成交价纪录。2013年秋拍电影时成交价的曾梵志作品《最后的晚餐》，成交价为1.8亿港元。

某种程度刷新艺术家个人纪录。随着这些中国当代艺术早期的藏家出售其藏品，虽然建构了归属于中国当代艺术集体式的传奇，但也在指出早期反对中国当代艺术的资本在撤消。

由此所带给的影响：一方面，对中国当代艺术的市场信心造成了压制，另一方面，中国当代艺术也再行无以有以个人藏家为代表的集体式珍藏面貌经常出现。保利拍卖会现当代艺术负责人常天鹄则分析了其中的关键因素：“经济战争的终极形式是文化战争，而文化是统治者的代言和手段。中国大多数藏家还是个人行为，没能力下降到国家不道德，也没有人去界定谁最重要谁不最重要，比如美术馆的系统珍藏，目前在中国还没有一家标准意义上的美术博物馆，也没一家专业推展本土文化的大型基金。结果就是听其自然，任人宰割。

”基于此，不少圈内资深市场观察者为这种“集体式”的话语权失去深感痛惜；另一方面，也有人指出艺术创作本来就是十分个人化的事情，无所谓打上一个集体式的标签。不可否认的是，“中国当代艺术集体标签”的过热，国内藏家改向珍藏西方现当代艺术作品的当下依旧有许多值得反思的问题：一位英国毒蛇艺评人在其文章中之后必要地认为了问题所在：“欧美藏家都早已艺博会审美疲劳了之后，留给中国藏家泰然自若地扫尾一些不那么炙手可热的作品。”这些问题的不存在同时也增进我们今天对于中国当代艺术评判及了解的反省，正如皮力所说：“中国艺术早已丧失了自己的历史阐释及其逻辑。

90年代走过，原本实在写出90年代的历史可以写出好几章，现在显然有可能就是两页，彩图都不必配上。当代艺术是明天的历史，艺术家的历史价值不是由自己的巅峰奠下而是由自己当下和明天的创作奠下。事已如此，还是期望有奇迹经常出现。