时间：2016年9月20日14：00-15：00地点：华东师范大学美术学系231室（上海市东川路500号）专访人：李欣芸（中国画专业硕士）问：您是一位学者型的山水画家，请求您谈一谈在全球化背景下，我们应当如何看来民族文化身份尊重？问：全球化首先是资本的全球化，也是政治和文化的全球化。它无孔不入地渗入于政治、经济、社会和文化，甚至于我们的日常生活中。

在全球化进程中，所有文化都不能挡住地被划入单一“西方文化”的影响范围内。无处不在的西方主流文化产品弥漫于世界，西方文化品位和文化习俗正在日益全球化。世界各民族及其文化将在全球化冲击下渐渐解体、甚至消失。

我国民族的文化符号也在急骤消失，民族文化尊重的危机早已来临，如果再行不推崇对民族文化身份的尊重，我们将无法回答“我是谁？”的问题。面临全球化带给的民族文化身份的碎裂化、尊重的危机化，我们必需辨别中华民族文化身份的核心价值，寻找增强中华民族文化尊重的途径。

问：您对中小学展开山水画教学的意义有很深刻印象的思维。请求您为大家讲解一下您的观点。问：山水画的价值与其教学的意义应当是一体的。

也就是说，正是因为反映山水画价值的某种特性（还包括其形而上的哲学执着，审美境界及其形而下的材质、图式、技法等），有一点我们教和学。因此，在多元文化时代，我们展开山水画教学的最重要意义在于奠定学生民族文化的认同感和文化自豪感，使他们有选择地拒绝接受外来文化，培育正确看待中国文化的眼光和对中华文明价值创意的了解，提升学生爱护传统文化艺术的意识，协助学生解读和体会蕴藏在山水画作品和中国文化传统中的造型理念及其价值，执着人与自然的人与自然，培育时代精神。问：您指出学生通过山水画自学，可以提升对中华民族文化身份的尊重吗？问：是的。

这是因为“天人合一”的思维模式作为跨越于中国文化背景的价值观念，要求了中国传统绘画价值观的构成，也就是以“合天人之际”为最低主旨，以人、大自然、神灵三者相融有异为密切相关的传统范式。山水画的本质不是对客体的现实刻画，也不仅是主观性情的抒写，而是通过绘画体会宇宙精神、做到天地境界，成就理想人格。

由此可知，山水画不执着客观物象的现实重现，其所特别强调的抒情写性也并非是画家个体思想、情感的宣泄，而是以一种类型化移情方式展现出对“天”或“道”的了解。因此，山水画教学的意义正是植根于对山水画内在文化身份的注目和引领，而不是意味着符合于对山水画中“技”的传授。通过山水画教育，学生认识、理解并了解山水画，解读其人文本质内核，同时，学生在置身于中西文化较为的视野中加剧对山水画的了解，确实尊重中华民族杰出传统文化，奠定中国文化的身份。

问：您的观点很具备启发性。您能谈一谈如何在教学中让学生体悟到山水画中的文化身份吗？问：我指出，从仔细观察方法、表现手法、自学方法三方面紧贴，能协助学生在自学山水画过程中取得对中国传统文化的尊重。作为一种对“道”的体悟，历代文人画家皆把对自然规律的了解心态地运用到画面的处置上，构成了画法和画理。在古人经验式的画论中，我们可以读书到，诸如阴阳、黑白、大小、方圆、动静、奇正、动静、苍润等相依天理的矛盾关系；及在计白当黑、以静制动器、方中求圆等对立中求出人与自然并存的思维方式和作画法则；还有“游观”、“以大观小”、“三远法”等仔细观察大自然和展现出大自然的独有方式。

要确实解读这些绘画之理，绘画是尤为必要的方法，它是学生解读经典作品、掌控格法语言和意境建构的方法，可以协助学生更加慢更佳地转入传统语境，通过对“技”的自学来体悟其中的“道”。当然在教学中也必须时刻警告学生绘画不是依葫芦画瓢，轻在解读格法，而不是刻画形象。在绘画的同时也应当引领学生多到大自然中去感觉和体悟生活，以非常丰富和扩展视野，进而传达出有合乎自我心性的作品。

作者简介：郑文华东师范大学美术学系由副教授、硕士研究生导师；上海美术家协会会员。研究领域：中国画理论与实践中研究；中国画课程与教学研究。学术成果：《江南世风的改变与吴门绘画的崛兴》、《中国画山水画基础——高等艺术院校美术基础系列教材》等著作及论文数十篇。