我国版画目前在发展中有两个十分最重要的缺陷：一是评价体系的缺陷，即学术建设基础较强；二是市场不道德的缺陷，即版画的社会影响力较强。这两点都会影响中国版画将来的发展。

同时版画观念、语言、风格三个方面的问题，也制约着版画的发展。历史观念比较激进，让画面缺乏时代的关注点；展现出语言过分雷同，让描述缺乏语言个性；风格气质庸常薄弱，让精神张力无法舒展，这些问题明眼内行都不难看出，在表象之后，版画除了因版成画这个客观因素之外，更加最重要的是审美理念的想来以及在文化意识、思想维度和精神品质上的执着。

最近，我看见一些令人伤心的版画作品。比如罗贵荣的套色凸版版画《时间·时间》，以一种精致的立场、诙谐的描述、圆润的色彩和独有的角度，展现出了新时代的路桥建设；作品跑出了作者自己熟知的展现出惯性、寒冷的语言巢穴，从意境到情致跟以往的自己都大不一样，是在新时代现实基础上的再行抵达。同曲异工的还有曹丹的平版版画《阳光下的大桥吊装工》，所画中工人的形象质朴生动，平版细致的语言风格蕴藏了时代的山水画精神。然而，还有相当多的版画作品还逗留在“听得妈妈谈那过去的故事”的阶段。

历史观的局限造成认识论的迟缓，认识论的严重不足又影响到语言的变革，共性简化的语言占到比很高，而个性化的语言很少。很多作品就故事讲故事，无法从故事的情节性、重现性下潜到意义层面，更加谈不上从人的不道德方式中精华出有时代的人性精神。

要告诉，故事就像螃蟹，形状叙述和味道品鉴切勿要构成从视觉到味觉同步，才能已完成审美的驱动。形态叙述得再行明确、再行微小，最后都要“进嘴为安”。艺术以审美的名义展出人性的永恒，消弭人类不道德的迷茫。

版画创作无法总云山雾罩地讲故事，要从故事中提炼出人性的品质和诚信。再进一步谈谈形象的概念化，因为这影响着许多观者对作品更加了解读者的审美愉悦感。概念化的物象与人形，预见只是表面化的愚蠢展现出。

共性可以描写故事的一般框架和概念，个性才能反映故事的独到之处和现实目的。生活给与画家的启迪因人而异，一般人很难从非常丰富的生活中提炼出不一般的所在，这也是艺术的起到和意义。

有一个很差的现象是画家把自己当作劳动模范，以密集描摹替代聚精凝神。画面的丰富性无法以六边形为能事，还应当去衍生和塑造成理念，引领观者从表象走进实质，否则视觉的非常丰富就无法包含想象的空间，无法超过意境的谒趣。这几年，用体力而不必脑力画画的人更加多。

以版画为事例，现代科技工艺的变革，使得照相机取景、电脑成幅、数码打印机更加便利。照相机取景框以定了仔细观察，电脑成幅要求了视像，数码打印机疏远了不道德——这是用逻辑程序代替人的思维。逻辑程序不容许车祸和无意间，不不存在试错空间，所有车祸都在软件编程过程中被严苛计算出来丢弃了。

中国古人对艺术的最低评价是奇思妙想。眼前的人形物象不过是想象的起点而非起点，莫名其妙和匪夷所思的“智”和“思”在艺术创作中是最好的。而今，创作中呈现出的变化是程序软件所设计的，实质上是用更加非常丰富的共性重现替代了更加独有的个性展现出。版画是绘画品类中最先“中毒”的，甚至发展到用数码打印机和激光电刻有已完成作品。

如此显然，用“照相机取景+电脑编程+激光制备”这种最现代的技术、最现代的版画实际三五天之后可焕然问世，这是目前不存在的问题。最后讲讲版画的边界。艺术展现出本身是不应当人为地原作边界的，但艺术语言的个性特征又要求着它的审美趋向。

个性就越多元，共性就越非常丰富；语言就越有特点，阐释才就越生动。创作可以有不着边际的探寻，也应该容许一定之规的执著。历史与现实要有机融合，创作者不应“张弩向的者，用思专时也”。