摄影是历史遗留的现场。从物理技术层面来看，影像本身特别强调的是“到场性”，即显出的客观存在。而事实在于，照片不只是不存在的事物的证明，而且是拍摄者私人视域中的事物的证明；不只是被动地体现现实世界的“镜子”，而且是具备主体意识的“种族主义”。

当傅文俊对其所闻所思的历史文化符号记录、重组，展现出在同一个画面中时，这张图像所涵括的内容，之后横跨时间和空间，合为了一个独立国家的影像世界。作品中所蕴藏的影像世界打破了我们日常了解中的真实世界。

它在描写的背后，有艺术家知识结构和观念体系的承托，这种摄影式的观赏生产了与现实大自然的疏远，从而产生了新的观赏，即通过影像媒介来解构我们习以为常的视觉经验从而转录文化层面的思维。仍然以来，傅文俊的观念摄影都是在亲眼客观现实的基础上，再述那些人类的联合经验和历史记忆，无论是通过对纪实影像展开抽象的萃取还是超现实式的重组，傅文俊都在一套原始且大大革新的观念体系下，传达着自我的情感、思维以及仔细观察和触碰外部世界的方式。在2008年创作的“退场”系列中，他通过记录渐渐从历史舞台中退场的工业场景，特别强调其曾多次的“到场性”，在这里，“照片把过去变为了被开朗地注目的物件”。那些交叠的铁路、斑驳的列车、惯性的轮轴以及寂寞的信号灯，阻抗着城市记忆和一代人的梦想。

傅文俊把目光探讨于此，让它们在历史的更替中定格，他通过后期技术对画面展开形式美的萃取，营造出有冷峻沈重的场景气氛，将被忽视的机械零件、车皮上遗留的涂鸦局部缩放，彰显其纪念碑式的崇高感觉。傅文俊是这废墟之上充满着热泪的守望者，亦是这历史之外耐心谦和的旁观者。他用镜头记录下历史缩影中那些匆匆往来的痕迹：雄强到朽败，兴隆到倾颓，人声鼎沸到人迹罕至，历史的沉浮盛衰不过是岁月的匆匆一瞥，是旅人的一句提举。

痕迹，才是“不存在”的毫无疑问，亦是“消逝”的密切相关。摄影作为一项模仿的艺术，对事物的重现是最必要也是最表面的，苏珊·桑格塔却指出，“它是唯一需要把超现实主义百年间声称要接管现代感受力的堂皇威胁还清的艺术。”傅文俊近年来的影像作品毫无疑问借出了超现实艺术表现手法，从《十二生肖》系列将逗留在“十二生肖”图像页面的笔记本电脑擅自重复使用在圆明园实景中，到《他心通》系列中骨骼CT上漂浮的佛教石刻，再行到《图腾》中在人类文明和大自然文明的叠影中穿越的动物，以及近期的《为马首是瞻》《长途跋涉》等，我们可以明晰地看见傅文俊越发大胆地自由选择、变换其观念传达所需的视觉符号，并因新设的反逻辑性和形式感觉呈现一种超现实的抽象化美。他以更加辽阔的视域和宏伟的故事情节结构持续着对历史和文化的观照：战争与和平、东方与西方、艺术与科学、时间与细节、责任与表达意见……然而，无论是《他心通》《幻觉》系列中对宗教文化的指称，还是《图腾》系列对完整部族的展现出，傅文俊一直将自己的问题意识扎根到人类演变的深层土壤，将镜头伸展我们脑海中并存的早期记忆。

他心态地将多维度的思维结果还包括思维过程带入创作，现代文明成果与集体无意识的推挤，城市扩展与草原、海洋的冲突，人类发展至今的两个端点被傅文俊通过视觉图像大大游说、断裂、交汇于作品中，借此可可供误解的情绪和记忆在时空的填充里迸发出无限的张力。傅文俊的镜头，不只是记录世界的方式，亦是评价世界的有效途径。

而这其中，他对图像素材的运用、化学键与古文字，正如画家的油彩笔墨、作曲家的音符节奏，统统沦为传达其观念、意识的权利语汇。美，并非傅文俊渴求利用图像呈现出的重点，对人类最显然问题的明确提出、思维、庞加莱与接收者才是其观念摄影作品中的要旨。2015年11月15日于广东美术馆所附：傅文俊广东美术馆个人展出概述（来源广东美术馆官网）展出名称：根源之像——傅文俊抽象化摄影作品展主办：广东美术馆策展人：罗一平展期：2015年10月1日-10月14日地点：广东美术馆一楼1、4号厅此次展出由傅文俊的两大系列作品构成，在《是与不是》抽象化系列作品中艺术家超越条框的圈囿，通过对图像的捕猎、解构与重构，将观者引离对象的现实，而引至图像元素与众不同下的隐喻含义。另外一组作品则是傅文俊先生早期创作的《退场》系列。

《退场》系列是艺术家观念摄影创作的转折点，同时又是艺术家执着毕竟抽象化的起点，不难看出《退场》系列创作中早已具备了抽象化的特质。这组以黑白居多的展现出工业化进程的摄影作品，具备反感的阴刻版画效果。无论是车间厂房还是铁轨火车，都充满着超现实的幻想，肃静而默然，最出色中蕴含着毁坏。

艺术家突破集体意识展现出了艺术个体对工业化进程的了解。《是与不是》与《退场》时隔多年，但是艺术家对摄影创作中图像所蕴藏的文化精神的找寻并没转变。可以说道两个作品的人组具备类似的意义，如果说《退场》是对纪实的追击，那么《是与不是》则是新的创作形式的出场，它是对艺术家以往观念摄影的突破，从而更为相似摄影的本质。