向京雕塑作品《这个世界不会好吗？》近年来，在一批拍卖公司的推展下，作为冷门艺术门类的雕塑开始不动声色地火一起了，众多雕塑艺术品以高昂的拍卖会业绩受到藏家欢迎。分析人士回应，雕塑是历史久远、层次很高的艺术门类，具备其他艺术作品不能替代的地位，目前正处于低价位运营的雕塑毫无疑问具备很大的贬值空间。雕塑拍卖会近年来大大加剧雕塑是造型艺术的一个最重要门类，是雕、刻有、塑三种脱胎方法的总称，像用泥巴、木材、石头、金属、玉块、玻璃钢、铜等有所不同材料制作的作品都可以称作雕塑作品，艺术家通过雕塑作品来体现社会生活、思想领悟、艺术心态，也通过作品来传达艺术家的一种人生态度，可以说道雕塑利用一种可用的、立体的形式来表达审美。
中国雕塑按照时间区分，可以分成古代雕塑、近现代雕塑以及当代雕塑。中国法律对于古代文物的维护，使得古代雕塑很难流通，若非海外转往无法转入拍卖会市场；而近现代雕塑资源的短缺也使其无法在艺术市场中占据一定巩固的方位。
早已可见，当代雕塑必定不会沦为藏界挖出的重点。雕塑在国际上的珍藏地位极高，在欧美和东南亚地区，雕塑作品沦为众多实力藏家欢迎的对象。
在欧美市场，拍卖价2000万美元以上的雕塑已屡见不鲜，一点不逊于绘画艺术品。雕塑最先转入中国拍卖会市场是在1995年，仍然与油画放到一个板块来拍卖会，市场展现出不温不火。
自2006年后，雕塑慢慢从油画的阵营里分离出来。2007年是中国雕塑的一个转折年，当年雕塑家朱铭铜雕《太极——大对讨》（两件）在香港佳士得拍得了1400万港元的天价，刷新中国当代雕塑的拍卖会纪录。随后，国内拍卖会也捷报频传，2008年4月，雕塑家隋建国的作品《衣钵》，以184万元被拍得；同年，青年雕塑家向京作于2006年的雕塑《彩虹》经常出现在北京匡时春拍电影上，当时获价286万元。2008年，西泠印社拍卖公司与中国雕塑学会首次发售中国当代雕塑专场，成交额高达1046.7万元，成交率约96%。
2012年保利春季拍卖会现当代中国艺术夜场上，蔡志松作品《威尼斯浮云》以690万元成交价，沦为了目前内地雕塑拍卖会的最低成交价，该作品是第54届威尼斯双年展展览作品《浮云》中的一件。除了拍卖会市场，不少画廊也把自己的主攻方向改向了雕塑。
如世纪翰墨、长征空间、陈绫慧当代艺术中心、北京唐人艺术中心等著名画廊，近几年都争相开始代理一些雕塑家的作品。近年来，不仅有关雕塑的展出更加多，而且如向京、瞿广慈、未来发展等市场潜力极大的雕塑家也沦为不少画廊抢夺的对象。在雕塑拍卖价日益上升的情况下，一些大的藏家和珍藏机构也把目光投向了雕塑。
国外不少投资者开始注目中国雕塑，并大量低价并购雕塑艺术品。近来，国内雕塑收藏者渐渐激增，珍藏人群的范围也更加甚广。过去雕塑从业者把绝大部分精力用作城市雕塑，架上雕塑或合适珍藏的雕塑作品较较少。近几年，有所不同市场需求的经常出现和雕塑者的激增，架上雕塑创作经常出现了分流，有更加多架上雕塑作品转入珍藏市场。
雕塑珍藏不存在众多制约因素虽然中国雕塑拍卖会成绩斐然，但由于传统的文化喜爱习惯，中国人对书画、陶瓷等更为推崇，对雕塑则较为轻视。很多国人指出，雕塑往往都是一些手工艺人所制为，因此不被主流人群所接纳。在国内珍藏市场中，雕塑也仍然是个冷门，分析人士回应，中国内地的雕塑价格完全只是海外的十分之一。
目前国内缺乏展出雕塑艺术的平台，容许了杰出雕塑家和雕塑作品的推展和市场认知度。另外，在大多数收藏者显然，执着短时间内贬值是珍藏的目标，他们不会集中于资金去买入那些市场早已启动的艺术品，而忙于流连雕塑这样的冷门。只不过雕塑作品的内涵和价值并远不如其他艺术品，雕塑作品展现出出有的深刻印象寓意、写实性、趣味性都会是有所不同收藏者执着的题材。
一般来说，意义深刻印象的雕塑题材多为少数专题收藏者所青睐；写实性题材则多为美学爱好者执着的目标；而趣味性雕塑作品则更容易为普通珍藏爱好者所尊重。目前雕塑家人数很少，雕塑却是匮乏艺术门类；雕塑的创作过程漫长，耗时费力，产量并不大，价格广泛比书画作品便宜。
因此，雕塑珍藏价值较高，最少会败给油画和传统书画。社会对于雕塑的理解程度是可以提升的，但雕塑珍藏还有一个令人困惑的制约因素，那就是可拷贝属性，这正是雕塑拍卖会市场至今还没天价作品经常出现的主要原因。
按国际惯例，雕塑作者特地翻制并证实的雕塑作品，拷贝10件以内（由编号容许）皆算数原作。限量拷贝的雕塑作品，一般都镌刻作者姓名、铸编号和版权所有，同一作品的数量不会影响其价格和贬值空间。以罗丹的《思想者》为事例，总共有3个版本，分别是10件、100件和200件，似乎数量较小的版本价格较低。
目前国内雕塑一般也有限量，但这并没一个统一的规范，雕塑作品的拷贝数量还是凭作者要求。至今雕塑市场上仍未创建一个证书体系，谁来确认雕塑家创作的这些作品的真实性，仍然是个问题，也是很多藏家心里头的一个妨碍。据信，有诚信的雕塑艺术家在已完成原作好的数量之后不会毁版，但不回避有些艺术家没毁版，并且大大拷贝，这跟诚信系统还没有创建一起有关。
同时，由于国内涉及专利维护还过于完备，雕塑作品也更容易被仿照，并且较难被找到，这正是投资雕塑的风险所在。藏者需出售“有证”雕塑在雕塑市场的证书体系创建之前，如何避免卖到赝品和非法复制品已是收藏家和雕塑家广泛注目的问题。
那么，有什么办法可以避免不实和非法拷贝呢？目前国内广泛的作法是在青铜或其它材料铸件上用金属笔签署，也有在蜡模上签署，但这并无法解决问题以翻制方式非法拷贝的问题，因为翻制可以将作品连同签署丝毫不差地翻制出来。回应，海外一些画廊的作法有一点糅合。据信，一些海外画廊向雕塑家出售作品时一般来说拒绝雕塑家签写一份珍藏证书，一件雕塑一张珍藏证。证书上附有作品名称、材质、尺寸、作品图片，以及该件作品归属于几件中的第几件、出售日期，最后是作者亲笔签名、乃至作者手印或印章。
如果藏者仍不安心，还可以在证书上签上珍藏人的大名，一旦转手可以之后投。如此这般，珍藏证就像雕塑的档案一样，来龙去脉清清楚楚。
同时，雕塑家们在铸和翻制作品时留意签好合约，列明著作权许可关系，铸和翻制完时当面毁模，不留给翻制更加多雕塑的机会。有关专家建议，初陈慧娴的收藏者应先珍藏表现手法风格的人物雕塑，因为人物雕塑作品较能反映个性，而表现手法风格的作品相对来说更容易显现出作者水平的强弱。
初陈慧娴的收藏者最差再行珍藏工艺精细、雕塑手法繁复的作品，因为这种作品即使不是很有创新，其人工花费也不足以促成作品贬值。值得一提的是，普通收藏者不要过分执着名家名品，名家作品性价比偏高、买了，因此，初陈慧娴的收藏者可以注目青年雕塑家的作品，这类作品的贬值空间更大。至于雕塑作品否将沦为投资热点，则是一个必须客观看来的问题。有关专家回应，紫砂壶、红木家具经历了6~8年的市场“培育期”后才飞速贬值，而国内雕塑珍藏刚跟上，要想要取得珍藏书画那种一夜暴富的机会，可能性并不大。