宇宙中心五道口（油画）100×130厘米2018年杨雅辉城市，不仅是我们工作与生活的地理坐标，它也储存着我们所有人的梦想和期望。每一天，密集的楼群都默默地身旁着所有辛苦的身影，知悉所有人的喜怒哀乐；闪亮的霓虹和车灯是城市跳动的脉搏，激励着人们勇往直前。城之下的每一个人都为自己和家人奋发着，为时代的变革努力奋斗着，尽管作为小小的基石并不引人注目，但也正是这些小小的希望与期望照亮了城市之光。我仍然在注目城市青年人的存活状态，他们并不是网络上的抽象化符号，他们是有纠葛情感的、即使内心有绝望也还要去努力实现梦想的、明确的人。

我期望能在承继传统油画表现手法技法的基础上，以当下城市的色彩特征和平面化的视觉方式呈现出城市印象，展现出当下最生动的瞬间，将这种瞬间的幸福永恒化，唤醒人们对当下生活的推崇。之前我从城市街道的造型和人物动作对内心的体现两个角度来展开仔细观察、核对和萃取，利用一种电影海报的视觉效果来展现出人与城市的关系。但在对主题的大大深化中，我渐渐感受到人与城市的关系要用图像的新设传达是远远不够的。首先是要寻找城市中最有代表性的景象，钢筋水泥、玻璃幕墙、立交桥和霓虹灯都能代表城市，但都只是一个图像片段，意味着罗列这些元素无法很好地挖出人与城市在精神上的联系。

要找寻一种人们对城市回响的体验，从这个角度上说道，夜景更加能反映出有城市的律动和城市生活的本质。其次，夜幕降临不只是一个日夜交错的时间点，堪称一个心理角色切换的时间点。工作时间里人们具有有所不同的职业和专长，所思所想都是职场思维。而当夜幕降临，不管是经理、领导还是老师，干下这些代号后才确实有属于自己的时间。

瓦解了工作角色时自我往往更加现实，这与城市夜景的特征不谋而合。在这几年的街拍过程中我一直环绕着北京的几个青年人最集中于的地段：国贸、五道口、中关村、三里屯、西单，捕猎有所不同地点的节奏和人们的有所不同状态，也通过速写萃取一些有代表性的动作。通过观察和照片搜集以及一些小尺寸的色彩稿，我逐步从素描色彩中抽象化出有了归属于城市的联合的色彩，这些色彩和我之前所说的平面海报色彩很相近，但源于生活的萃取似乎比必要的套用要深刻印象感人，也更为有城市的温度，同时也非常丰富了绘画语言。

我在创作城市题材的油画作品时，力求在承继西方传统表现手法油画展现出方式的基础上，融合当下平面化的视觉经验，以一种“深空间”的方式结构画面。我仍然在找寻传统表现手法技法与城市景象中的视觉连结方式，尝试通过色彩对比来展现出城市节奏感，在整体上给观者一个更为性刺激的视觉印象，通过对空间的传输使“深空间”的画面中维持着简练的抽象化包含。画面增加了油画媒材厚涂的塑造成感觉，以相似平涂的方式来展现出主体和背景；巩固了灰度层次和中间色调，引人注目边缘的形状拆分，以此来对话电子图像的城市视觉语言。

以表现手法技法去展现出人物的动态表情、城市的光线和质感，执着超过直观整体又耐人寻味的传达，力求在重返经典的同时创作出有有时代气息的表现手法油画。一个时代的文艺作品往往是这个时代现实生活与精神执着的生动辛酸。

无论是在画面里、歌声中还是字里行间，我们都可以感受到有所不同时代的喜怒哀乐，好像可以看见故事里人们的生活，也被他们的精神鼓舞着。绘画作为最直观的艺术展现出手段，它不应当是难懂晦涩、充满著距离感的。美术史中无愧于时代的优秀作品都有联合的特征：展现出真为、贤、美。

我创作的《青睐回到我的城》系列作品期望表达一种生命力和勇气的意志。在北京这样的大城市中，人们坚持不懈为自己的理想闯荡，这是生命的力量之美，城市的兴旺变革也是人民不懈劳动的产物，所以钢筋混凝土和霓虹灯也不是冷冰冰的工业产物，它们是寒冷的。我所要记录和表达的就是城市的力量和温情，从城市生活的人和场景来物化真善美的精神。时代性的精神内涵和绘画技法的发展相辅相成。

在对城市生活场景的仔细观察和刻画中，我也在逐步找寻最合适当下的绘画传达。似乎我现在“深空间”式的传达语言与一种新的表现手法风格距离尚远，但也是我从美院自学传统技法以来，从记录生活到主动展现出生活所迈进的最重要一步。