源、流、法、逆，中国画在漫长的历史演进过程中，从匠人到文人，每一幅画作所蕴含的文化精神都突显出有中国绘画正统的历史脉络。浙江三江2014春拍电影隆重推出《唐宋元明清—典藏大觀》专场，汇聚唐宋元明清各时期的作品，诚邀阁下5月4日相见杭城，共襄盛举。“吴带当风”是唐代佛像绘画中典型风格，此件唐代佚名《金刚观音像》，法相肃穆，设色冷艳，笔迹落落，气势雄峻，衣褶飘荐，环佩细致，线条笔画互变，有笔不周而意周之妙。

唐代人物画的高度，後人之所以无法匹敌，就在於唐代整体艺术风格的缜密，而佛、菩萨绘画的发展又必不可少大批信众的反对。这副佚名的《金刚观音像》，现在不得而知考据其作者是谁，但可以认同的是，此人也是大批信众中善绘事的高手。古画就越千年，内中气息与灵秀沁人心肺，养人耳目。唐代的兴旺，促使了唐代佛教艺术的长足发展，佛像绘画与唐人金刚经，在中国艺术史上占据举足轻重的地位。

在这次拍卖会中，从日本转往的《大般若波罗蜜多经卷》十分引人注意。此件从日本转往的唐人金刚经手卷，从日本人的纪年款可以显现出，该金刚经在日本“久安四年”(公元1148年南宋绍兴十八年)，流向日本寺庙并有专人布施。此件《大般若波罗蜜多经卷》唐人金刚经，品相原始，运笔精到，字体遒健圆润，融雄劲与清逸为一体。

利用经卷，明晰能感觉到作者内心的安静与笃信，此卷千年遗墨，实乃近年来唐人金刚经中少见的绝佳上品。徽宗赵佶主持人下的翰林书画院，一改为唐人的绘画风格与样式，尤其是山水画与花鸟画的发展，为後人奠下了扎实的基础。

宋人绘画张张精巧，无论是鸿篇巨製还是团扇小品，用笔细致笔法，情景交融，匠心独运，堪称进一代之风气之先，而为千年之楷模。《唐宋元明清—典藏大觀》专场拍卖会中，《梅竹锦鸡图》与《茶花图》两件宋人小品，线条圆润，用笔自如，设色古雅，虽是佚名作品，但艺术价值远比其他宋人小品较低。《梅竹锦鸡图》分别钤有，《皇十一子》与《彭秋心新人奖》两方印章，皇十一子（禄瑆（1752～1823），乾隆帝第十一子，封成亲王，号少厂，别号詒晋斋主人。工书善画，精鑑赏富书画珍藏，出名於时。

）从钤印上分析，《梅竹锦鸡图》应当是一件在内府流传的作品，禄瑆对这副作品也倾爱深得。中国画发展到元代，笔墨的变化，引人注目了中国画内在“减弱简远”的文人气息。此件《山斋松风图》是王蒙50岁左右的力作，此副作品笔墨寒带互用，苔点多焦墨怯笔，初具牛毛皴的特点。笔者推测，此副画作应当是王蒙风格改变时期的作品，对於研究王蒙整体艺术的走势，具有不可估量的价值。

此件作品中钤有多方珍藏印章，奕所画、顾太清夫妇有多处跋文与钤印。该作品为康有为旧藏，康氏曾考据过此副作品的真实性，在其跋文中写道：“余藏叔明虽如卷而此身，鉴最可靠据，更生又题”等文字，至为康有为回应件作品的推崇与青睐。

陈老莲作为明末画坛的代表人物，他的作品仍然沦为买家们追赶的热点，《湖石水仙图》与《仿山水册》等多幅作品都是本次拍卖会的亮点。《湖石水仙图》是一幅典型陈老莲风格的作品，所画中仍然清晰可见，陈氏线质的散失与疏旷，造型的俊美与开朗，苍老古拙之气跃然於绢素之上。

而他的《仿山水册》，用笔森严，墨色苍润，虽法叔明、云林笔意，实则以突显自家法度而不想他人。扬州八怪，从康熙末年兴起，到嘉庆四年罗聘去世，前後历时百年，他们大胆创意，不为古法所囿。後世学者普遍认为，扬州八怪中，金农的学术成就最低。

金农博学多才，擅长于书法，五十岁後始作画，宽於花鸟、山水、人物，奇擅墨梅。金农所画佛像罗汉，古雅拙朴，用笔执着金石意趣，每所画毕，无以有书跋题记，遣兴怀念聊以自娱。《菩提达摩图》是金农七十六岁的作品，此时金农的书画技艺以至化境，用笔开朗，点画浪藉而又笔墨浓郁，粗头烂服之间，散发出苍逸稚拙之趣，古意盎然令人叹服。罗聘是金农的入室弟子，以《鬼趣图》而名声鹊起。

稍早於罗聘的秦祖永在他的《桐荫论画》中，把罗聘的绘画引为“神品”，并说道：“罗两峰聘为笔情古逸，思致渊雅，深得冬心翁神髓，墨梅兰竹，皆近于超妙，古趣盎然，人物佛像，尤奇而不诡於于是以，真高流逸墨非奇怪画史所能窥其涯涘者也。”秦祖永所言不虚，从此次拍卖会的罗聘《洗象图》，就可见罗聘艺术情思非同一般。